НАЧАЛО

Руководителем художественной части проекта стал Михаил Павлюкевич, руководителем проекта — Наталия Шостина.

Чуть позднее в этом же году к группе присоединились Ирина Филичкина (художник-модельер), Ксения Гашева (драматург), Сергей Тетерин (медиа-художник), Владимир Соболев (профессор, доктор философских наук). 

Впоследствии в название проекта вошло слово «параллельный». Оно точно описало место, которое он занял в культурной картине города. Творческая группа расширялась за счет представителей современного искусства Перми. 

Пермский Параллельный проект предоставил площадку людям, которые осваивали новые направления, работали в экспериментальных жанрах. Однако всех участников Пермского Параллельного Проекта объединяло понимание значимости культурного наследия края, желание возродить и поддерживать в актуальной форме интерес к местной истории и культуре. Главный акцент работы проекта делался на оригинальность и самобытность пермской культурной традиции.
До 2001 года название в разных источниках варьировалось. В прессе и печатных материалах встречается как Пермский Проект, так и Пермский Параллельный Проект. Также встречалась аббревиатура ППП, которую участники произносили как ТРИ-П, что отсылало к 
английском слову TRIP (путешествие), термину, означающему психоделический опыт и названию музыкального стиля trip-hop. 

Впервые Пермский Проект презентовал себя городу 10-11 декабря 1999 года на выставке пермских художников «Современное искусство Перми» в рамках международной молодежной научно-практической конференции «Визуальная Культура ХХ века», которая прошла в выставочном зале Дома Дягилева. В экспозицию вошли работы Валерия Подкуйко, Алексея Залазаева, Вячеслава Коротаева, Вячеслава Смирнова, Андрея Побережника, Инны Роговой И Натальи Корчёмкиной, Ольги Субботиной, Михаила Павлюкевича. Это живопись, скульптура, дизайн, керамика, графика и текстильная графика, объединенные темой древней земли Перемаа, позже получившей название Пермь Великая.